玉文化與金鑲玉（郭衛軍）
中國人對玉的特殊愛好自古有之，喜愛玉甚于黃金和其它玉石，在古代“君子無故，玉不去身，君子與玉比德焉”，并以玉的溫潤色澤代表仁慈、堅韌質地象征智慧，不傷人的棱角表示公平正義，敲擊時發出的清脆舒暢的樂音是廉直美德的反應。正因為此，自古以來得到人們由衷的偏愛. 中國玉器經過七千年的持續發展，經過無數能工巧匠的精雕細琢，經過歷代統治者和鑒賞家的使用賞玩，經過禮學家的詮釋美化，最后成為一種具有超自然力的物品，玉成了人生不可缺少的精神寄托。在中國古代藝術寶庫中，自新石器時代綿七千年經久不衰者，是玉器；與人們生活關系最密切者，也是玉器。玉已深深地融合在中國傳統文化與禮俗之中，充當著特殊的角色，發揮著其他工藝美術品不能替代的作用，并打上了政治的、宗教的、道德的、價值的烙印，蒙上了一層使人難以揭開的神秘面紗。
金鑲玉的 重現更是玉器錦上添花。“有眼不識金鑲玉，有錢難買金鑲玉”，這是人們常放在口頭的兩句話。不過，“金鑲玉”究竟是什么，還真不一定有多少人見識過。“金鑲玉是金與玉的統一體，玉承載傳承中國文化”。金鑲玉學名為“金銀錯嵌寶石玉器”，歷史可以追溯到漢代，但金鑲玉的鼎盛期卻在清乾隆時期，那時候的金鑲玉以玉石為載體，把金鑲到玉石里面，兩者融為一體，換個說法就是把金絲或金片鑲嵌到圖案中。后隨著清朝的沒落，大批宮廷技藝失傳，金鑲玉也未能幸免。金鑲玉以玉為載體，在玉上拉出溝，將金絲嵌入，形成一個統一的整體。金鑲玉不符合“1+1=2”的傳統算式，而是“1+1=1”，“將金子嵌入到玉中后依然是一”，是一個金玉結合得天衣無縫的完整的作品。“金鑲玉的真諦就在于一個‘鑲’字”， 金鑲玉的技術含量很高，在摸索絕技的過程中，曾經歷過反復的失敗，而正是一次次的嘗試、終究鉆研透徹，做玉，有如神入”自己干活的時候，往往是所有的精力集中在一起，由于專注，就感覺有神來到身邊。“每每做完一件作品，總感覺到心空了，因為在制作的過程中，付出了所有的心思，玉里面融入了人的情感”。人琢玉，玉也琢人，讓人學會承受各種艱難困苦。它的雕琢是境界與心態的結合。
08年的北京奧運會，金牌的設計選擇金鑲玉，正是利用玉與金的完美結合，展現出中國特色的文化。 新的時代，必然會創造出新的風格，各種優長兼并蓄，各種手法嘗試實踐，各種派別交流溝通，各種特點融匯借鑒，是發展當代玉器藝術的一條廣闊道路。僵化的思維模式必須改變，故步自封、唯我為是的心態更要拋棄。不同的藝術追求，不同的美學思想，只有互相參照和 互相砥礪中，產生新的發展動力萌發新的藝術生機。為玉雕題材帶來一種開放性的前景，金鑲玉也將為古老中國玉雕藝術注入新的時代元素和新的生命活力?。?！
郭衛軍談玉雕創作經驗
隨著雕刻技藝的發展和提高，人們對藝術品鑒賞能力和水平也在不斷增強和提高，優質優工的雕刻品普受歡迎。
創作每一件作品，應在求形似的同時，更應重神似，要做到這點，就要求每位藝人不僅要有深厚的藝術功底、文化修養，也要有豐富的生活體驗和積累。
長期的創作實踐使我體會到玉石不同于其他雕刻，只能根據玉石料的形狀“量體裁衣”來選擇題材，造型和表現技法，尤其是圓雕，這是一種應用最廣泛的雕刻技法，它以形似人，以神傳情，以形神兼備為佳。
所謂形者，即尊重原料以造型，玉石是天然寶石，資源稀貴，所以不能像木雕或其他雕塑作品一樣大刀闊斧取舍，要求其外形與天然石形，要求其外形與天然石形相近，形成玉石獨特的，有別于其他雕塑造型的圓渾古樸、外圓內細的藝術風格。
所謂神者，即賦予玉石以生命，玉石種繁多，色調豐富，形態各異，結構不同。因此，創作者的思路將受到諸多因素的制約，由于可操作性極強，所以同一塊玉石在不同的創作者面前產生的創作靈感可能千差萬別。
為了使作品形神兼備，就必須根據玉石的天然色澤，形狀，紋理進行構思設計，雕刻出造型和色澤適應作品，是玉雕的主要藝術特色，“一相抵九工”這是玉石雕刻重要的創作經驗之一。當然“以形顯神”“形似而神更似”并不是一件易事。創作者應把握審美中的聯想，發揮能動的創造性，通過聯想，想象中賦予審美對象情感和意義，將“神”依附“形”的變化才能達到最完美的再現。這就說，藝人們必須細心查看石料的石質，石形和石色，據此選擇與之相適應的題材并確定初步的造型即“因材施藝”，可以說玉雕藝術是特殊的藝術，是造型藝術，色彩藝術，刀法藝術，技法藝術的綜合反映。在傳統的玉雕巧色處理中，我們經常見到，例如在一塊玉石含有紅、黃、白、綠、紫石頭上，如果確定以山水雕刻為主。往往是取中白色為山體，其他色陪襯，如太陽、靈芝、壽桃、花草、蟲、野獸等，必定依色彩分布部位來決定何處來雕人物，何處雕動物，何處雕情趣小品，藝人們總會盡可能地將巧色的界限予以區分以體現用色之巧。在藝術處理上，能夠抓住主題的內在特征，使整作品生動活潑，栩栩如生，從而表現出強烈明快、質樸、大方，富有觀賞品味等特點，使這件作品從整個畫面每一個細節都耐看耐品，讓人從中領悟到自然之美，生活之趣，具有強烈的藝術感染力，越是耐看耐品的作品就是難尋難刻。
另外，雖然高浮雕作品因多采用色層明顯，色差大的玉石為原料，在視覺上有其獨特的優勢，但在俗人眼中也因此而極易產生審美上的誤異與偏愛，從而忽略了更深層次的探討與研究。比如我們經?？梢钥吹降挠行└吒〉褡髌?，它的近景，人物以及若干個人物間的安排成隊列式的等距離分布，沒有交叉重疊，沒有疏密主次，更沒有互相間的照應與交流，其畫面毫無藝術魅力可言，充其量只是幾尊石俑機械的列隊擺放，實在是俗不可耐，但偏偏有人喜歡它，甚至津津樂道大加贊賞，其癥結就在于人們只視其色，不通其意，與藝所致。所以高浮雕作品的鑒賞與收藏不能一葉障目，沉迷于色彩艷麗的大反差效果中，而更應認真考究天成寶石是否融入了作者的智慧與才干，因為只有融入了藝術精神的作品才能不落俗套，才有其真正的藝術價值與收藏價值.
中國最年輕的玉雕大師郭衛軍 簡介
郭衛軍，中國工藝美術師，國家高級技師,中國工藝美術學會常任理事.曾從師與創作國寶玉雕珍品《含香聚瑞》的中國工藝美術大師大師馬慶順，又得到了馬進貴，蘇然，等著名玉雕大師的悉習教導，為以后創作設計打下了扎實的基礎，形成了自己獨特的藝術風格。其作品在全國各類比賽中屢獲大獎。
2010年金鑲玉作品《蟬》榮獲中國玉器“百花獎” 銀獎
2010年玉雕作品《楚河漢界》榮獲“2010第二屆蘇州玉石文化節”玉雕精品大獎賽 銀獎
2011年玉雕作品《荷塘月色》榮獲中國工藝美術“百花獎” 銀獎。
2012年墨玉《金鑲玉鑲寶石壺》榮獲第七屆中國玉石雕精品展——2012百花玉緣杯 銀獎
(李柏霆整理)
